Orígenes

«Al otro lado de las pantallas lentes de espejo en gafas de sol contra el brillo nuclear de eso que alguien llamó ‘tecnocalipsis’, pero aun así la gente de a pie seguimos cobrando los cheques de Asmodeo, haciendo nuestro lo que ya lo era y no sabíamos que lo era pues el hedonismo era esto, era saltar hacia delante con una red interconectada de datos como red de seguridad, léase red global, interhumana, el inconsciente colectivo con todos sus periféricos actualizados, desde que cosas como esta no-narración que estás leyendo pueden ser pensadas, trazadas y cantadas por máquinas, vuestro lugar en el mundo es cada vez más el nuestro». Fragmento de Orígenes del lodo (Aristas Martínez, 2012). Autor: Fco. Javier Pérez.

Nuestros orígenes (el germen de este microbio que quisimos bautizar como Nanoediciones) radican en Badajoz, de la mano de Aristas Martínez. Llegamos allí sin saber que ya éramos o formábamos parte de todo aquello, del mundo de la edición independiente, el fanzine u otras alternativas editoriales. Desde febrero de 2011, cuando Las Ediciones Salvajes produjeron en nosotros un ‘despertar de conciencia’ y este proyecto empezó a ‘ser’ más allá de una pantalla y una impresora… hasta septiembre de 2014.

¿Nueva etapa? ¿Regreso o regeneración? 

Noche de los fanzines - Septiembre de 2014

Volvemos a los orígenes. El próximo sábado día 6, de 22 de la noche a 4 de la madrugada en la Plaza Alta de Badajoz. Noche en Blanco pacense. Noche de los fanzines. Taller, exposición y venta de fanzines y autoediciones, recitales, conciertos y proyecciones. Venid, difundid. Quedaos en el sofá, lamentadlo. Por nuestra parte: allí estaremos. De todo lo que suceda y se publique de ahí en adelante, avisados (no) quedáis.

Spike-and-wave

  • 050 — Spike-and-wave / Jesús Castro Yáñez + Juan Bello

Portada de Spike-and-wave

 / isolation /

Hacemos de nuestras sombras
un espectáculo atroz.
Nos aislamos.

Por eso nadie sabe del placer.

Son nuestras voces vacías
poco más que otros espacios
que le devolvemos a la vida.

Jesús Castro Yáñez

A favor de la penumbra, Tanizaki argumenta: «Así como una piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite una irradiación y expuesta a plena luz pierde toda su fascinación de joya preciosa, de igual manera la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra». Spike-and-wave establece un juego de claroscuros similar al que defiende el japonés en El elogio de la sombra. La dualidad se acentúa a través del contraste de lo mínimo, ocultándose en la ausencia de colores y elementos; sugiriendo la búsqueda de la ‘señal’ o mensaje dentro de un vacío que actúa como interferencia. Dualidad también reflejada en el diseño asimétrico de la cubierta frontal y posterior (nuestro pequeño homenaje a Alexander Calder) o la ‘doble cara’ de los poemas, disponibles en castellano y gallego.

El autor, Jesús Castro Yáñez, introduce el concepto de ‘punta y onda’ para orientar al lector en este vals de blancos y negros. «Vibración o espasmo, sonido y epilepsia. Dos orillas tocándose en la misma onda; perfil único de una sombra que gotea». Seis poemas (a los cinco de Jesús se suma el que Juan Bello cede para la contra) inspirados en canciones de Joy Division, con la referencia musical presente en cada uno de los títulos. Pulsa play… y déjate llevar.

Talk about the blues (& CO)

Que se publique la obra de autores con los que hemos colaborado es una estupenda noticia. Siendo la nuestra una labor de mecenazgo basada en el intercambio creativo y la difusión nonprofit, resulta ilusionante ver que muchos de ellos van abriéndose camino y saber que, a una escala muy reducida, formamos parte de su trayectoria.

Martes 25 de marzo en Santiago de Compostela y sábado 28 en Madrid

Juan Bello es uno de nuestros principales valores en activo. Decidimos confiar en su criterio nada más conocerle. Junto a él y la ilustradora María Simó publicamos Nueva York NO existe y Versión Original Subtitulada del azul, ambos títulos de la colección Micropoesía. Esta semana, Juan presenta su último poemario: Talk about the blues. [Mañana, martes 25, en Santiago de Compostela a las 20h en M!randa – cultura para levar y el sábado 29 en Madrid, acompañado de la poeta Ana Gorría, en el bar-librería Vergüenza Ajena a partir de las 18h].   Leer más →

Hilera / sobre hilera / sobre hilera

  • 007 — …Hilera sobre hilera sobre hilera / Casilda García Archilla & Ana Gorría

Descargar .PDF – ¡! Impresión a doble cara

Hilerasobrehilera_nanovolumen

Se han extraído dos de los ‘Signos vegetales para un mapa’ (obra del reverso) para ilustrar portada y contra.

El código visual, casi verbal, mediante el que Casilda García Archilla plasma la levedad que le rodea y conversa con ella, parte de un minucioso estudio. La artista deja de serlo para convertirse en río, bosque o raíz: cartografía para un paisaje. Se ve envuelta en un ciclo natural –el ritual de su obra–, dúctil proceso de «hilera / sobre hilera». El signo inmerso en el surco de una corriente o un remolino, la torsión del ramaje que en su verticalidad se erige casa pagoda.

Si Casilda hila, Ana Gorría «entra en el sueño» y enhebra con versos «la soledad del haya en su ascensión». Los trazos y palabras de ambas se complementan e inician su propio ciclo, que conforma este título de la colección Microvisual.

La caja de galletas

Imagen de presentación del poemario 'La caja de galletas'

Portada (realizada por Sandra March).

Esta publicación contiene aproximadamente 53 versos repartidos en 5 poemas seleccionados de la plaquette ‘La caja de galletas’ [Link al poemario completo en Issuu].

En sus páginas: ruido de cometas, trazas de alienación, orificios por los que se deja entrever el odio, pájaros azules a destiempo, ecos de no-me-olvides.

Sin azúcares, con clichés parisiennes, partituras internas y manos de azafrán.

Leer preferentemente en el camino de regreso al hogar. Conservar en el recuerdo, junto a los libros viejos y las tardes soleadas.

Poesía de alta calidad, 100% Deborah Antón. Receta original de la autora, en sintonía con un exquisito prólogo tamizado (palabra a palabra) por Iñaki Carrasco González. Todo ello se combina con el surtido de galletas presente en cubiertas y paginación que la artesana y artista Sandra March ha ilustrado, logrando que este nanovolumen, en conjunto, se nos antoje como uno de los títulos más apetecibles del catálogo.

[Bonus track] Hoy, jueves 19 de diciembre a las 19h, nuestra amiga y colaboradora Sandra March estará en la Llibreria Espai Literari hablando sobre algunas de sus publicaciones y otros inventos directamente relacionados con la autoedición y el libro de artista. [Ver su portfolio 'Books & Zines']. Hemos enviado un paquete especial a Barcelona para que todos aquellos que asistan a su presentación ‘Obras son amores’ no se marchen con las manos vacías… ¡pasen y lean!

FALA

A comienzos de 2013, quisimos dar mayor visibilidad a este proyecto. Una de las principales vías de acción ha sido la participación en más propuestas y actividades de carácter presencial, moviéndonos entre distintas ciudades, lugares y ambientes asociados al mundo de la edición independiente. Ferias y encuentros varios, muestras de autoedición, fiestas/acciones de trueque, exposiciones, talleres, lecturas, jornadas de cuadernillos, convocatorias de A3factos, festivales de artes escénicas, conciertos. ¿Alguien da más? Sí, todavía nos queda por anunciar una última parada: FALA, Feria Alicantina de Libros de Artista.

Feria Alicantina de Libros de Artista

El fin de semana del 13 al 15 de diciembre, en el Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras, daremos por finalizada la (nano)gira asistiendo a la primera edición de un evento organizado por Mistos, cooperativa orientada a potenciar el arte y la cultura en Alicante. Además de la feria, la programación de FALA incluirá talleres, conferencias, conciertos y recitales. Destacamos el Taller de Creación de Libros de Artista para niños y la Exposición Efímera de Libros Comestibles (que pensamos degustar junto a vinos de la tierra, como tiene que ser). Y puestos a despedir el año con buen sabor de boca… en Nanoediciones ya tenemos el horno preparado para la nueva publicación de catálogo que ‘catarán’ en primicia todos los que se acerquen a saludarnos.

Hipocondrías

  • 048 — Hipocondrías / María Mercromina y Raquel Boucher (descargar .PDF)

Nanovolumen y giroscopio de Hipocondrías

Que tu cuerpo es un campo de batalla lo advirtió Barbara Kruger en una obra en rojo, negro y blanco. También estos colores dominan las ilustraciones de Raquel Boucher e impregnan los poemas de María Mercromina, y también —sobre todo— sus cuerpos y los de sus trazos —palabra, imagen— sirven como armas de guerra. ¿Qué ocurre si el cuerpo duele y no protege, sino que sobra? ¿Qué ocurre si el dolor no se calma, sino que se graba muy dentro? Estos dibujos y estos poemas hablan sobre el miedo. Escriben sobre la duda. No preguntan, sí afirman: qué me pasa.

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Elena Medel

Elena Medel deja claros los síntomas del particular furor poeticus que padecen las dos artífices del proyecto Hipocondrías: María Mercromina (poesía) y Raquel Boucher (ilustración). El nanovolumen homónimo ha sido editado con motivo de la exposición que albergará el bar La Bicicleta desde hoy, jueves 14 de noviembre, hasta el 5 de diciembre y podrán visitar todos aquellos que se encuentren en Córdoba. Por nuestra parte, qué decir que no haya apuntado la reseñadora en su acertado diagnóstico.

Traumátropo

‘Traumátropo’ que acompaña a la publicación.

El proyecto y la publicación asociada serán presentados, bajo el atento cuidado de sus autoras, en la inauguración. Si venís, ¡no os olvidéis vuestras enfermedades en casa!

Nos falta un síntoma… Este nuevo título de la colección Micropoesía viene acompañado de un perturbador juguete de papel: el ‘traumátropo’ (tan giratorio como macabro). Podéis descargar a la criatura aquí: Traumátropo (PDF, 420Kb).

Hazlo

  • 085 — HAZLO / Texto de Santiago Eximeno ilustrado por Del Hambre (descargar .PDF)

Portada de 'Hazlo', ilustrada por Del Hambre.

Tú eres el protagonista.
Tú decides qué hacer.

HAZLO.

Una ficción interactiva de Santiago Eximeno que podía encontrarse online y a partir de ahora está disponible en papel dentro de la colección Micronarrativa de Nanoediciones. La portada e ilustraciones del interior han sido realizadas por Del Hambre.

El formato del nanovolumen es tipo pliego y consta de un total de cuatro páginas. Para su montaje, deberás imprimir a doble cara en 2 folios DIN A4 (recuerda: sin márgenes), cortar ambos por la mitad, ordenar todo fijándote en la numeración y graparlo.

Versión Original Subtitulada del azul

  • 047 — Versión Original Subtitulada del azul / Juan Bello (descargar .PDF)

VOS del azulUn diálogo en torno al blues. En eso podríamos decir que consiste el nuevo título de la colección Micropoesía. En palabras del autor: ‘El azul funciona como hilo conductor, es el color que más aparece en mi obra, casi siempre asociado a la melancolía o la nostalgia. Cada poema tiene dos versiones, la original y la subtitulada; hay elementos que las unen, pero pueden leerse perfectamente como partes distintas’.

Se trata de la segunda colaboración del poeta Juan Bello y la artista visual María Simó con Nanoediciones. Nueva York NO existe fue la publicación previa, en la que también participó como reseñador el poeta José Daniel García.