/ isolation /

Hacemos de nuestras sombras
un espectáculo atroz.
Nos aislamos.

Por eso nadie sabe del placer.

Son nuestras voces vacías
poco más que otros espacios
que le devolvemos a la vida.

Jesús Castro Yáñez

A favor de la penumbra, Tanizaki argumenta: «Así como una piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite una irradiación y expuesta a plena luz pierde toda su fascinación de joya preciosa, de igual manera la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra». Spike-and-wave establece un juego de claroscuros similar al que defiende el japonés en El elogio de la sombra. La dualidad se acentúa a través del contraste de lo mínimo, ocultándose en la ausencia de colores y elementos; sugiriendo la búsqueda de la ‘señal’ o mensaje dentro de un vacío que actúa como interferencia. Dualidad también reflejada en el diseño asimétrico de la cubierta frontal y posterior (nuestro pequeño homenaje a Alexander Calder) o la ‘doble cara’ de los poemas, disponibles en castellano y gallego.

El autor, Jesús Castro Yáñez, introduce el concepto de ‘punta y onda’ para orientar al lector en este vals de blancos y negros. «Vibración o espasmo, sonido y epilepsia. Dos orillas tocándose en la misma onda; perfil único de una sombra que gotea». Seis poemas (a los cinco de Jesús se suma el que Juan Bello cede para la contra) inspirados en canciones de Joy Division, con la referencia musical presente en cada uno de los títulos. Pulsa play… y déjate llevar.

Juan Bello es uno de nuestros principales valores en activo. Decidimos confiar en su criterio nada más conocerle. Junto a él y la ilustradora María Simó publicamos Nueva York NO existe y Versión Original Subtitulada del azul, ambos títulos de la colección Micropoesía. Esta semana, Juan presenta su último poemario: Talk about the blues. [Mañana, martes 25, en Santiago de Compostela a las 20h en M!randa – cultura para levar y el sábado 29 en Madrid, acompañado de la poeta Ana Gorría, en el bar-librería Vergüenza Ajena a partir de las 18h].  

Juan Bello fotografiado por Cris Domercq.

Como ha ocurrido en más de una ocasión con otros autores, estaremos apoyándole. Procuramos que este proyecto sirva de plataforma de lanzamiento desde la que dar a conocer nuevas voces o permitir que las ya ‘conocidas’ sean redescubiertas. Los recursos son mínimos, pero creemos en nuestra particular cadena de favores. Juan es la prueba más fehaciente de ello. Además de lograr que nos sintamos reconocidos, siempre está cerca para hacer recomendaciones o críticas sobre nuestro trabajo.

No os engañamos: hablar de blues nos pone nostálgicos. Marzo y Juan Bello nos invitan a volver la vista atrás. Es más, en apoyo a un gran amigo de los nanoyós y aprovechando el doble evento de presentación, obsequiaremos a los asistentes con publicaciones de catálogo en las que Juan ha estado involucrado, no solo como autor, sino como lector de poesía. Fue él quien hizo las veces de enlace o nos habló entusiasmado sobre Ben Clark, José Daniel García o Ana Gorría. De él surgen tanto la iniciativa de ‘rescatar’ y distribuir los 3 títulos de catálogo que os recomendaremos esta semana como la de apostar por nuestro próximo autor novel (cuyo título sigue en talleres). Permaneced atentos a la web y nuestros perfiles en redes sociales…

Descargar .PDF – ¡! Impresión a doble cara

Se han extraído dos de los ‘Signos vegetales para un mapa’ (obra del reverso) para ilustrar portada y contra.

El código visual, casi verbal, mediante el que Casilda García Archilla plasma la levedad que le rodea y conversa con ella, parte de un minucioso estudio. La artista deja de serlo para convertirse en río, bosque o raíz: cartografía para un paisaje. Se ve envuelta en un ciclo natural –el ritual de su obra–, dúctil proceso de «hilera / sobre hilera». El signo inmerso en el surco de una corriente o un remolino, la torsión del ramaje que en su verticalidad se erige casa pagoda.

Si Casilda hila, Ana Gorría «entra en el sueño» y enhebra con versos «la soledad del haya en su ascensión». Los trazos y palabras de ambas se complementan e inician su propio ciclo, que conforma este título de la colección Microvisual.

Microvisual

• Rojo / Jorge Chamorro ^{(PDF, 7Mb)}
• Riot / Del Hambre ^{(PDF, 4,5Mb) – ¡! Impresión a doble cara}
• On the road / Raquel Bullón Acebes + Sebastián Fiorilli ^{(PDF, 1,2Mb)}

Micropoesía

• Cerrado por invierno / Susana Corullón Paredes ^{(PDF, 1,2Mb)}
• Azaristmos / Hipólito García Fernández ‘Bolo’ ^{(PDF, 1,4Mb)}
• Versión Original Subtitulada del azul / Juan Bello + María Simó ^{(PDF, 1,4Mb)}
• Hipocondrías / María Mercromina & Raquel Boucher + Elena Medel ^{(PDF, 2Mb) – (Traumátropo)}
• La caja de galletas / Deborah Antón + Sandra March + Iñaki Carrasco González ^{(PDF, 2,3Mb)}

Micronarrativa

• Nunca es lupus / Marco Antonio Raya & Del Hambre ^{(PDF, 2,6Mb) – (Paper toy)}
• HAZLO / Santiago Eximeno & Del Hambre ^{(PDF, 21Mb) – ¡! Impresión a doble cara}

Singulares y fuera de colección

• Nü shu / G. – Autoedición ^{(leer versión digital en Issuu)}
• I <3 Paredes / G. – Autoedición ^{(ver vídeo realizado por Photobook Club Madrid)}
• Tarjeta de presentación del proyecto Nanoediciones.
• Playlist – Edición especial para The Backseats ^{(ver vídeo)}
• Concierto para hombre solo / Antonio Rómar – Colección Singulares. Reedición.

Portada (realizada por Sandra March).

Esta publicación contiene aproximadamente 53 versos repartidos en 5 poemas seleccionados de la plaquette ‘La caja de galletas’ [Link al poemario completo en Issuu].

En sus páginas: ruido de cometas, trazas de alienación, orificios por los que se deja entrever el odio, pájaros azules a destiempo, ecos de no-me-olvides.

Sin azúcares, con clichés parisiennes, partituras internas y manos de azafrán.

Leer preferentemente en el camino de regreso al hogar. Conservar en el recuerdo, junto a los libros viejos y las tardes soleadas.

Poesía de alta calidad, 100% Deborah Antón. Receta original de la autora, en sintonía con un exquisito prólogo tamizado (palabra a palabra) por Iñaki Carrasco González. Todo ello se combina con el surtido de galletas presente en cubiertas y paginación que la artesana y artista Sandra March ha ilustrado, logrando que este nanovolumen, en conjunto, se nos antoje como uno de los títulos más apetecibles del catálogo.

[Bonus track] Hoy, jueves 19 de diciembre a las 19h, nuestra amiga y colaboradora Sandra March estará en la Llibreria Espai Literari hablando sobre algunas de sus publicaciones y otros inventos directamente relacionados con la autoedición y el libro de artista. [Ver su portfolio ‘Books & Zines‘]. Hemos enviado un paquete especial a Barcelona para que todos aquellos que asistan a su presentación ‘Obras son amores’ no se marchen con las manos vacías… ¡pasen y lean!

Que tu cuerpo es un campo de batalla lo advirtió Barbara Kruger en una obra en rojo, negro y blanco. También estos colores dominan las ilustraciones de Raquel Boucher e impregnan los poemas de María Mercromina, y también —sobre todo— sus cuerpos y los de sus trazos —palabra, imagen— sirven como armas de guerra. ¿Qué ocurre si el cuerpo duele y no protege, sino que sobra? ¿Qué ocurre si el dolor no se calma, sino que se graba muy dentro? Estos dibujos y estos poemas hablan sobre el miedo. Escriben sobre la duda. No preguntan, sí afirman: qué me pasa.

________________________________________

Elena Medel

Elena Medel deja claros los síntomas del particular furor poeticus que padecen las dos artífices del proyecto Hipocondrías: María Mercromina (poesía) y Raquel Boucher (ilustración). El nanovolumen homónimo ha sido editado con motivo de la exposición que albergará el bar La Bicicleta desde hoy, jueves 14 de noviembre, hasta el 5 de diciembre y podrán visitar todos aquellos que se encuentren en Córdoba. Por nuestra parte, qué decir que no haya apuntado la reseñadora en su acertado diagnóstico.

‘Traumátropo’ que acompaña a la publicación.

El proyecto y la publicación asociada serán presentados, bajo el atento cuidado de sus autoras, en la inauguración. Si venís, ¡no os olvidéis vuestras enfermedades en casa!

Nos falta un síntoma… Este nuevo título de la colección Micropoesía viene acompañado de un perturbador juguete de papel: el ‘traumátropo’ (tan giratorio como macabro). Podéis descargar a la criatura aquí: Traumátropo (PDF, 420Kb).

Un diálogo en torno al blues. En eso podríamos decir que consiste el nuevo título de la colección Micropoesía. En palabras del autor: ‘El azul funciona como hilo conductor, es el color que más aparece en mi obra, casi siempre asociado a la melancolía o la nostalgia. Cada poema tiene dos versiones, la original y la subtitulada; hay elementos que las unen, pero pueden leerse perfectamente como partes distintas’.

Se trata de la segunda colaboración del poeta Juan Bello y la artista visual María Simó con Nanoediciones. Nueva York NO existe fue la publicación previa, en la que también participó como reseñador el poeta José Daniel García.

Un momento, rectificamos: esto no va de poesía cercada y concebida para un público aborregado, acostumbrado a pastar apaciblemente en los prados de lo bucólico. Poético Festival se extiende más allá de lo estrictamente lírico. Una pluralidad de voces y formas de expresión se darán cita en este evento organizado por la librería Arrebato que, una vez más, huye de encasillamientos y demuestra que las propuestas alternativas e innovadoras existentes son muchas.

Dado que a nosotros también nos gusta desarmar tópicos, participaremos en la feria editorial del viernes 18 y sábado 19. Nuestros últimos títulos de catálogo, junto a un arsenal de publicaciones reunidas por [mcm], serán la panoplia con que haremos frente a dos jornadas de intensa actividad. En el campo de batalla, FÍO y El Encargado serán nuestros aliados… compartiremos mesa, estrategias de combate y lo que haga falta con tal de salir victoriosos.

No se admiten bajas, por lo que os aconsejamos que vayáis tomando nota de fechas, lugar (Centro Conde Duque, en Madrid capital) y horarios. Encontraréis toda la información en el sitio web poeticofestival.es y las cuentas asociadas al evento en redes sociales, así como en el evento de Facebook o siguiendo el hashtag  #2013poetas. Tampoco debéis pasar por alto el resto de actividades que integran la programación (gratuita en su totalidad, exceptuando la sesión del jueves 17 y la actuación de Faemino y Cansado).

Hay tantos versos en los recitales como en los libros. Lo nuestro es la edición y por eso nos hemos metido de lleno en la jornada del sábado. No, no nos bastaba con una mesa pa’ que pudieras acercarte a saludar (pasaremos lista, así que más te vale). Habrá doble… triple… ¡cuádruple estreno! 

Según el talismán fantástico o Áuryn: ‘Haz lo que quieras’. Según nosotros… no puedes perderte lo que tenemos preparado, que viene acompañado de una programación no apta para cobardes (talleres, coloquios, presentaciones, etc) y este año incluye una serie de actividades infantiles coordinadas por Cría Críos. Aprovechamos para agradecer a los organizadores, Ya lo dijo Casimiro Parker y Zoográfico, que hayan contado con nosotros

Un resumen de las NOVEDADES que presentaremos para la ocasión:

1. Reedición del poemario Concierto para hombre solo, de Antonio Rómar + firma(s).
2. Estreno y distribución (¡gratis!) de un nuevo título de catálogo, colección Microvisual.
3. Edición especial y objetual en colaboración con La Más Bella, para su Bolabellamátic. 
4. Primera convocatoria de [mcm] o Mínimo Común Múltiple, (micro)iniciativa colectiva.

Sobre Valiente Inverso (encontraréis toda la información en el sitio web):

• Viernes 27, en la Sala Clamores (de 20 a 23h, entrada 5€) y Diablos Azules (23 a 2h, 0€).
• Sábado 28, en el auditorio de la Casa del Reloj (de 12 a 21h, entrada libre).

Comecocos de papel y nanovolumen.

‘Una noche de absenta’, evento organizado a mediados de 2011 con motivo del proyecto In absent(i)a, fue el prólogo de lo que parece estar empezando a tomar forma en 2013. Muchos de los malditos que asistieron aquel día pasaron a ser parte de esta pequeña gran familia. Por ello, últimamente queremos homenajear a quienes nos acompañaron en nuestros inicios… y qué mejor manera que una invitación a ser publicados en catálogo.

Uno de esos autores y amigos es Hipólito García Fernandez ‘Bolo’, ganador del primer Nanoslam poetry. Dinamizador cultural y pieza fundamental de la actividad poética del barrio de Lavapiés. Hombre de actitud circunspecta, aunque arraigado a la música, ha encontrado en el verso su propio lenguaje de meditación y punto de fuga ante el absurdo. Contundencia, concisión y sinsentido. Hemos querido hacer notar de algún modo dicha paradoja en el diseño de este nuevo título de la colección Micropoesía. Existen 2 versiones de la edición: nanovolumen en A5 y comecocos de papel. Ambas han sido maquetadas en un mismo DIN A4 para que el lector decida el camino a seguir: Continuidad o aleatoriedad.

]]> http://nanoediciones.com/?feed=rss2&p=831 0